МЕДИА

На чем прокалываются 3D-новички при создании персонажей

Каждый 3D-художник стремится улучшить свою модель. Некоторые начинают изучать новые методы скульпта, покупают кисти или смотрят гайды топовых скульпторов, но редко задумываются об изучении анатомии.

Что нужно знать об анатомии стилизованных персонажей

Если хочешь научиться основам работы с одной из самых востребованных в индустрии программ-Fusion 360, и начать создавать простые Hard Surface-ассеты-переходи по ссылке и записывайся на курс. Тебя ждут 9 уроков, из которых 5 будут практическими, доступ к платформе XYZ School и отдельный Discord-сервер для общения с единомышленниками.

В этой статье мы расскажем о профессии геймдизайнера, чем он занимается и какие бывают их виды. В конце мы дадим несколько советов как стать геймдизайнером. Если вы поймете, что эта специальность вам идеально подходит. Приготовьте на эту статью около 10 минут, чтобы разобраться в этой теме.

В этой статье мы расскажем что такое Unreal Engine, почему это один из самых популярных движков для разработки игр, в чем преимущества Unreal Engine и какие перспективы тебя ждут, если ты научишься в нем работать. Если дочитаешь до конца, то получишь лайфхак, как создать свою первую игру на этом движке. Так что приготовь 8-10 минут свободного времени, чтобы больше разобраться в этой теме. Итак, приступим.

Статья поможет тебе разобраться, что такое скетчинг и кому он пригодится. Мы расскажем с чего начать, если ты вообще никогда не рисовал и где можно отточить своё мастерство.

Статья о том, как автоприцеливание и aim assist помогают игрокам в шутере. Узнай что такое магнетизм пуль, прилипание и как чувствительность аим-ассиста влияет на успех игрока.

Разбираемся в визуальных решениях и технических хитростях главного визионера в истории кино.

Мы подробно изучили геймдизайнерские и психологические приемы Fall Guys: концепция риска, физика и образы персонажей, продвижение и многое другое. Разбор геймдизайна игры.

Современная индустрия перенасыщена самыми разными проектами, многие из которых даже не требуют денег за скачивание. Пользователю ничего не стоит забросить игру ещё в самом начале и переключиться на другую, если обучение его утомит. И даже несмотря на это многие студии будто нарочно делают туториалы затянутыми и скучными. Сегодня мы расскажем, как сделать хорошее обучение в игре, которое удержит игрока. А также разберёмся, почему даже опытные команды не всегда справляются с этой задачей.

Among Us вышла в июне 2018 года и сначала не сумела привлечь игроков. Её создатели даже успели отчаяться и почти забросили работу. Всё изменилось в середине 2020-го, когда благодаря Twitch игра резко взлетела в топы. Как результат — 100 миллионов скачиваний к сентябрю 2020-го. Успех Among Us невозможно было предсказать, ведь похожих игр на рынке хватает. Но почему-то именно она среди всех прочих стала одной из главных сенсаций 2020-го. Мы изучили феномен игры, используя не только познания в геймдизайне, но и психологические и нейробиологические исследования. Ведь Among Us не просто хорошо работает как игра, но и искусно влияет на наше подсознательное желание врать.

20 лет назад шутеры заставляли игрока метко стрелять и быстро думать. Как проходила эволюция геймдизайна шутеров от одиночных до мультиплеерных и почему шутеры стали легче.

Разбираемся, как создать интересный постапокалиптический мир для игры без банальных клише. Как сделать пустоши и заброшенные города правдоподобными и не скучными для игрока.

Одна из самых трудных задач в кинопроизводстве — изготовление важных для сюжета объектов, будь то оружие, фигурки для анимации, сложные механизмы и футуристичные костюмы. Для всего этого необходимо подобрать подходящий материал. Обычно объекты создают вручную, на что уходит много времени и средств и часто приносит неудобства в эксплуатации. Решением проблемы может стать 3D-печать. Эту технологию уже применяли в кино и есть все предпосылки, что она значительно повлияет на индустрию в будущем.

Сейчас CD Projekt RED — это уважаемая и любимая игроками компания, создавшая одну из главных игр десятилетия. Но так было далеко не всегда. Чуть меньше двадцати лет назад в CD Projekt трудились всего несколько человек, а их первая амбициозная RPG чуть было не погибла в зародыше из-за множества неверных решений. При помощи многочисленных воспоминаний и интервью разработчиков разберёмся, как CD Projekt едва ли не чудом создали первого «Ведьмака».

Сценарии фильмов Кристофера Нолана могут показаться зрителю запутанной головоломкой. Но на самом деле все они очень похожи друг на друга, да и строятся по одинаковой формуле. Рассказываем, в чём секрет сценариев автора «Начала» и «Довода», и как сделать запутанный сюжет доступным зрителю. Теперь — в формате видео.

Чтобы стелс получился интересным, правила игры должны быть «справедливыми», а противники — «умными». Но на практике эти два принципа часто вступают в конфликт. Рассказываем, как устроено восприятие противников в Splinter Cell: Blacklist — что они на самом деле видят, слышат и понимают, и с какими трудностями столкнулись разработчики при создании их искусственного интеллекта. Видеоверсия недавней статьи.

Создатель Dark Souls и Bloodborne Хидетака Миядзаки — вовсе не садист, а просто очень идейный разработчик. Его игры выходят такими сложными лишь потому, что он хочет, чтобы игроки испытывали положительные эмоции от преодоления испытаний. Собрали в материале главные заветы геймдизайнера, которые объясняют, почему Миядзаки не любит линейное повествование, как в своё время продвигал концепцию смерти и для кого оставляет в играх эксплойты.

Рассказываем, как режиссёр “Довода” создаёт сложные истории. Одна из главных отличительных черт режиссёра Кристофера Нолана — изощрённые запутанные сценарии, которые изменили подход к созданию блокбастеров. Излишняя запутанность и пафос нолановских историй давно стали мемом, а простые зрители постоянно жалуются, что ничего не поняли после первого просмотра. Но так ли сложна работа над сценариями “Начала”, “Интерстеллара”, “Престижа” и другие фильмов? При детальном рассмотрении эти истории намного проще, чем кажутся. Нолан не скрывает, что подходит к кино как математик — его фильмы живут по определённым неизменным законам и базируются на единой структуре. В каком-то смысле все фильмы Нолана — это один и тот же фильм. Фундамент не меняется, различия лишь в надстройке. Разбираемся, из каких постоянных элементов состоят сценарии Кристофера Нолана и какие особенности характерны для его стиля.

1 сентября Nvidia провела презентацию своих новых видеокарт серии RTX 3000. В них лучше реализована технология трассировки лучей, особые ядра смогут самостоятельно достраивать анимации, а общий прирост мощностей относительно предыдущей флагманской видеокарты GeForce RTX 2080 Ti составил около 80%. Некоторые уже окрестили презентацию революционной. Мы побеседовали с программистом ААА-игр Александром Балакшиным, чтобы выяснить, так ли это на самом деле, а также на какие анонсы Nvidia действительно стоит обратить внимание.

Чем отличаются внутренние и внешние награды, что такое эффект чрезмерного обоснования в играх и как геймдизайнеру не переусердствовать с незаслуженными наградами в игре.

Взяли интервью у создателей визуальной новеллы Vampire: The Masquerade – Coteries of New York. Поговорили о том, как создать игру с уникальным визуальным стилем, как работать с популярными франшизами, как работать с референсами и, наконец, как сделать успешную визуальную новеллу.

Джерад Маранц - один из главных специалистов по концепт арту, создавший дизайн Таноса. В этой статье мы собрали топ его цитат, которые будут полезны концепт-художникам.

На Gamescom показали полноценный трейлер Teardown — воксельного симулятора ограблений с крутой физикой и разрушаемостью. Чуть позже вышел первый обзор демки на канале 2kliksphilip, а также видео с ответами блогера на вопросы по игре.

Концепт-артист Иван Растригин изучил промо-материалы и 3D-персонажей "Вратаря Галактики". Подробный разбор удачных и неудачных решений фильма в сфере компьютерной графики.

Четыре всадника Апокалипсиса — популярные в массовой культуре персонажи, но подробно их внешность и характеры нигде не описаны. Поэтому их и выбрали в качестве главных героев Darksiders — они дают художникам простор для воображения. Мы разобрались, как устроен дизайн Войны, Смерти, Ярости и Раздора, и почему они получились именно такими. А помогли нам в этом концепт-художник Иван Растригин и старшая художница по персонажам Тамара Бахлычева. Видеоверсия недавней статьи.

Одно из главных достоинств первой Red Dead Redemption — уникальная атмосфера. Для воссоздания духа фронтира начала 20 века разработчики уделили особое внимание деталям: особенностям исторического контекста, поведению животных, оружию того времени, культурному колориту и репрезентации коренного населения. Подробно разбираем, как каждая из особенностей игрового мира раскрывает центральные проблемы сюжета Red Dead Redemption.

Разбираемся, как устроен художественный и геймплейный дизайн Вергилия - финального босса в Devil May Cry 3 вместе с нарративным дизайнером и концепт-художником.

В Bloodborne Хидетака Миядзаки стремился передать атмосферу готического ужаса — в том числе и через дизайн костюмов. Образы персонажей подчинены одной идее: поиск прекрасного в несовершенном и пугающем. Рассказываем чем она могла быть вдохновлена, как связана с современной японской модой, и как подобные детали работают на атмосферу. Если пропустили статью, то вот она в видеоформате.

Мы взяли интервью у Покраса Лампаса во время партизанского фестиваля стрит-арта «Карт-бланш» в Екатеринбурге. Поговорили о методах работы, гигантских каллиграфити, социальных высказываниях и технологиях в современном искусстве. А также о том, почему Покрас решил нелегально написать манифест каллиграфутуризма ночью на «Уралмаше».

С программистом ААА-игр разбираем преимущества и недостатки системы Blueprints и ее отличия от C++ в Unreal Engine. Действительно ли "блюпринты" не уступают программированию?

Создание искусственного интеллекта в стелс-играх обычно требует уникального подхода. В отличие от большинства экшенов или шутеров, в стелс-играх значительно чаще нужно наблюдать за поведением противников со стороны, а также постоянно ими манипулировать. Хорошие игры жанра заставляют игрока не только изучать эту систему, но и влиять на нее. В этом материале мы расскажем, как разработчики создают интересные модели восприятия у NPC — на примере Tom Clancy’s Splinter Cell: Blacklist. Для этого мы изучили статьи и лекции разработчиков

Вокруг Хидетаки Миядзаки в сообществе игроков ходит множество слухов. Одни считают, что геймдизайнеру нравится издеваться над игроками и завышать сложность в своих играх. Другие видят в нём идейного разработчика, который подчиняет себе весь цикл создания игры. Третьи уверены, что ему совсем нет дела до мнения игроков и подчинённых. Такая загадочность вызвана ещё и тем, что геймдизайнер не любит появляться на видео, часто просит журналистов не фотографировать себя, и вообще делится информацией неохотно. А вот разговорами в текстовом формате Хидетака Миядзаки не брезгует, чем мы и воспользовались.

О создании физических анимаций для Star Wars Jedi: Fallen Order и проблемах, с которыми столкнулись геймдизайнеры. Есть 3 способа подстроить анимации в игре под физику.

Вместе с концепт-художником Иваном Растригиным разбираем образы четырех Всадников из четырех частей Darksiders. Общий стиль и индивидуальность Войны, Смерти, Ярости и Раздора.

Композитор Mortal Kombat 11 Уилберт Роже рассказал, как использовать музыкальные темы и лейтмотивы для раскрытия сюжета и персонажей — даже если их так много, как в знаменитом файтинге. Мы побывали на лекции и пересказали её. Пригодится всем, кто хочет эффективно использовать музыку в повествовании.

Советы от игрового сценариста. Американская писательница и сценарист Сьюзан О’Коннор работала над первыми двумя частями серии Gears of War, первой частью Bioshock и перезапуском Tomb Raider. С 2017 года Сьюзан не пишет сценарии самостоятельно, а лишь оказывает услуги внештатного консультанта по сценарным вопросам. В таком статусе она работала над Dishonored 2. В рамках своего выступления на GDC Summer 2020 Сьюзан порассуждала о вечном конфликте геймдизайнеров и сценаристов и о том, как его можно разрешить.

В Ubisoft создали опрос чтобы узнать, что мотивирует игроков на прохождение игры. Рассказываем об основных видах мотивации игроков и ее влияние на вовлеченность и геймплей.

Рассказываем как 3D-художники работали над разрушаемым окружением в Control и совместили реалистичную физику разрушения объектов с техническими ограничениями платформ.

Одежда персонажей в Bloodborne помогает расскрыть эстетику ужаса и символизм всей игры: истлевшие ткани и рваные края плащей охотников, кровавые пятна и потрепанные края шляп.

Источники вдохновения, особенности создания, микширования и сведения саундтрека для первой Red Dead Redemption

Рассказываем о сценарной методике и о том, как её применяют в интерактивных произведениях. Мы уже рассказывали о том, как с помощью окружения и геймплея разработчики нагнетают саспенс и удерживают внимание игрока. Саспенс — одна из трёх методик вовлечения игрока или зрителя в историю. Наряду с ней стоят тайна и драматическая ирония. В этом материале — о том, как в видеоиграх работает тайна.

Рассказываем, зачем в играх нужна нелинейность и как разработчики создают её иллюзию. А ещё делимся советами: как сэкономить и при этом не расстроить игроков. Сделали видеоверсию недавней статьи. Получился небольшой эксперимент с подачей — как вам?

Сегодня о Маркусе Перссоне, также известном как Notch, вспоминают редко, но в начале десятилетия он был одним из главных деятелей игровой индустрии. Программист и геймдизайнер создал Minecraft — одну из самых популярных игр в мире, права на которую он затем продал Microsoft за 2,5 миллиарда долларов вместе со своей студией. Его часто обвиняли в неоднозначных и провокационных высказываниях, из-за которых имя Маркуса даже убрали из Minecraft. Однако его творческий путь выделяется интересными взглядами на индустрию и нестандартным подходом к разработке. В каждой своей игре Notch стремился к экспериментам и свободе для игроков.

Рассказываем, как геймдизайнеры делают поведение виртуальных животных реалистичным, кто такие животные-компаньоны и боевые животные в играх. О разработке ИИ для игр.

Высокая сложность в играх необходима чтобы развлечь игрока. Узнай как рассчитать оптимальный уровень сложности для игр и как в этом может помочь динамическая сложность.

Можно по-разному относится к The Last of Us 2, но с чем точно бесполезно спорить — она хорошо звучит. В течение месяца после релиза саунд-дизайнеры Naughty Dog рассказывали о приёмах создания звука в игре в интервью и на личных страницах в твиттере. Мы собрали всю доступную информацию в один большой материал.

Оператор «Хардкора» объясняет, как работает приём, который Дэмьен Шазелл сделал неотъемлемой частью авторского стиля. Whip-pan — это резкое движение камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. По сути, это классическая панорама, только очень быстрая. Часто режиссёры хотят сохранить сцены с этим приёмом без применения графики, поэтому операторам и гаферам приходится потрудиться. При столь резком перемещении попасть точно в объект, учитывая правило третей, быстро настраивая фокус и сохраняя правильную систему освещения — очень непросто. Поэтому сцены с таким резким панорамированием требуют долгой подготовки и множества дублей.

Крис Тапселл из Eurogamer взял интервью у продюсера Sucker Punch Брайана Флеминга и арт-директора Джейсона Конелла. Мы выбрали из материала главное о референсах, рисёрче и смене консольных поколений.

Не всем нравится, когда игры анонсят с помощью синематиков, ведь геймплей нагляднее. Но что поделать — ролики с нарративом эмоционально вовлекают аудиторию. Вспомните, сколько обсуждений было после трейлера Cyberpunk 2077 с Ривзом, или сколько выходило разборов роликов из Death Stranding, в которых игроки пытались хоть немного разгадать игру. С учетом того, что сейчас игры длятся в среднем 40–50 часов — неудивительно, что 10 минут геймплея вряд ли что-то расскажут о ней и продадут игру. Ubisoft всегда умели делать цепляющие синематики. Рецепт одинаковый — харизматичный актёр в роли злодея и максимально сжатая история, которая описывает основной конфликт игры. И это постоянно срабатывает. Ubisoft создают ролики будто по учебнику, но у них есть чему поучиться, если вы хотите понять, как за пять минут хронометража рассказать короткую и запоминающуюся историю. Мы разобрали первый трейлер Far Cry 6 и рассказываем, какие кинематографические приёмы в нём использованы.

Ведущий геймдизайнер третьего «Ведьмака» — о творческих принципах, управлении студией, уходе из AAA и заблуждениях о переработках. Дамьен Монье — бывший ведущий геймдизайнер третьего «Ведьмака», а также соавтор легендарной мини-игры «Гвинт» и оригинальной игры на её основе. Не так давно Монье покинул CD Projekt Red и основал собственную независимую студию — Exit Plan.

Геймдизарнерам приходится лукавить, подкручивать одни механики в пользу игрока, а другие- скрывать, чтобы геймплей казался честным. Как игры "подыгрывают" игроку.

Разберем все нюансы технической и визуальной оптимизации графика в Substance Painter, научимся организововать график, оптимизировать размер нод и получать быстрый материал.

Рассказываем, как онлайн-конструктор превратился в инструмент для обучения. Методы интерактивного обучения становятся всё более популярными. Специалисты называют одним из главных трендов современного образования геймификацию — систему приёмов, которые превращают образовательный процесс в игровой.

Сейчас мало какого разработчика проклинают так же часто, как Нила Дракманна. Правда, его это, похоже, не очень смущает. Дракманну не нравится, когда оскорбляют его коллег, актёров из его игр, журналистов, но критику самого себя сценарист переносит спокойно. Начав работу в игровой индустрии стажёром-программистом, Нил Дракманн вскоре стал сценаристом, а потом и геймдиректором. В своих играх он ставит на первое место историю и персонажей и хочет быть с фанатами предельно честным, — даже если эта честность не всем по душе. Мы изучили интервью (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8) Нила Дракманна и выбрали оттуда самые интересные цитаты, о взглядах, приёмах, мнениях и творческом подходе неоднозначного сценариста.

Программист ААА-проектов рассказывает как создаются игры с процедурно-генерируемым миром. Какие алгоритмы и программы помогут сгенерировать небольшую деревню или целый город.

Если механики в игре не будут меняться - игрок заскучает. Узнай как правильно развивать существующие механики, что такое ментальное и вертикальное развитие механик.

Танцовщица Холодной долины из Dark Souls III — пример босса, в дизайне которого механика и эстетика переплетаются, чтобы лучше раскрывать друг друга. Разбираем Танцовщицу вместе с нашими преподавателями — геймдизайнером, концепт-художником и левел-дизайнером. Зачем ей длинная вуаль, почему её арена устроена именно так, и как боевые приёмы рассказывают историю персонажа. Видеоверсия недавней статьи.

Рассказываем где искать плейтестеров и как анализировать полученный фидбэк. Что такое даталоггинг, биологический фидбэк и чем внутринние плейтесты лучше одноразовых.

Вторая часть интервью с режиссёром «Майора Грома» и одним из главных современных русских клипмейкеров. В продолжении большого интервью с режиссёром Олегом Трофимом мы обсудили его предыдущие проекты: дебютный фильм «Лёд», рекламу и коммерческие клипы, а также авторские мини-фильмы, которые он фактически бесплатно снимает для малоизвестных музыкантов.

Вместе с геймдизайнером и концепт-художником разбираемся как устроены дизайн и механики боя Танцовщицы и сражение с ней. Дизайн игровых боссов в Dark Souls 3.

Один из создателей Minecraft-спектаклей от БДТ объяснил, как они пришли к такому формату, и рассказал о его перспективах.Во время карантина Большой драматический театр им. Товстоногова создал онлайн-платформу «БДТ Digital», предназначенную для экспериментов с онлайн-форматами и виртуальной реальностью. Самым заметным продуктом платформы стали первые в своём роде Minecraft-спектакли: 14 июня в мир игры перенесли «Вишнёвый сад», а 29 июня показали «кубическую» версию «Моцарта и Сальери».

Расскажем как устроены, и зачем нужны узкие места в шутерах и отсечки видимости. Как левел-дизайнеру не перестараться с приемом "бутылочного горлышка" в левел-дизайне шутера.

Расскажем как работает логика врагов в групповых битвах, как регулировать искусственный интеллект мобов и организовать их вокруг игрока. Что такое таргетлок и файт-директор.

Мы пообщались с представителями отдела портирования Saber Interactive — студии, ответственной за версию третьего «Ведьмака» для Nintendo Switch, и узнали, как происходит этот процесс, и чем разработчикам приходится жертвовать при переносе игры на более слабую консоль.

Большое интервью с режиссёром Олегом Трофимом о съёмке первого русского кинокомикса. В конце мая Bubble Studios представили трейлер фильма «Майор Гром: Чумной доктор» — первого российского кинокомикса, премьера которого состоится в 2021 году. Мы связались с режиссёром фильма Олегом Трофимом, чтобы обсудить съёмочный процесс и ряд проблем, связанных с режиссурой жанра: постановку экшн-сцен, использование практических спецэффектов, поиск локаций, работу со звуком и многое другое.

За свою карьеру Марк Церни успел поработать геймдизайнером и программистом, открыть миру Naughty Dog и Insomniac Games, а также разработать архитектуру культовых консолей. Об одной из самых впечатляющих историй успеха в игровой индустрии — в нашем материале.

Все еще сомневаешься что не сможешь освоить 3D-моделирование? Посмотри как быстро растут наши студенты на курсе Draft Punk с нуля и присоединяйся. Мечта не так далеко!

Разбираемся в чем секрет создания запоминающегося босса и какую роль в сражении играют локации и механика. Геймдизайнер о важности истории босса в игре и фазировании боя.

28 мая состоялся релиз хоррора Those Who Remain — о небольшом городке, в котором происходят таинственные исчезновения. Мы пообщались с создателем игры Рикардо Сестейро о современных хоррорах и способах вызвать страх у игрока.

Игры Шейфера построены вокруг странных сюжетов, своеобразного юмора, драматургии и необычных персонажей. Геймдизайн по Шейферу и почему самые плохие идеи - лучшие.

Вместе с программистом ААА-проектов разбираемся почему переход на новое поколение консолей PlayStation не означает скачок в области игровой графики и почему так происходит.

Даже в играх с линейными уровнями разработчики стремятся к достоверности — вы должны прочувствовать, что сражаетесь на гигантской космической базе и бредёте через настоящий город. Рассказываем о базовых приёмах, которые помогают создать иллюзию масштабного живого мира.

Ни глубокие механики, ни потрясающий арт не спасут вашу игру, если она не сможет добиться главного — удержать внимание игрока. Рассказываем, как геймдизайнеры решают эту задачу. Тут очень много разных тонкостей — от объёма информации на экране до темпа повествования. Видеоверсия.

Кибернетические протезы и одежда эпохи Ренессанса: как концепт-художники игр Deus Ex предложили новую трактовку киберпанка и воплотили ее в треугольниках и жаккарте.

Не каждый музыкант может ещё в детстве превзойти своего учителя, в юношестве попробовать себя во всех возможных жанрах, попасть в индустрию большого кино, и при всём это сохранить собственный стиль. А Густаво Сантаолалья — смог. Музыка Густаво может быть очень разной — в мультфильме «Книга Жизни» она заигрывает с поп-культурой, в игре The Last of Us предлагает уникальный взгляд на звучание постапокалипсиса, а в собственных альбомах музыканта — аргентинский колорит. Но она всегда остаётся авторской: Сантаолалья не любит жертвовать творчеством ради проекта и всеми путями отстаивает своё видение.

О Sony, покупке ассетов и видеоигровых лисицах. 7 мая в Steam и на Nintendo Switch вышла Spirit of the North — медитативная игра о лисе, вдохновлённая финским фольклором. Мы пообщались с её создателями — художниками Джейкобом Саттоном и Тайлером Кристенсеном.

Мы попросили Сергея Праздничнова, — геймдизайнера, работавшего над Rainbow Six Siege и другими AAA-проектами, — и левел-дизайнера Crytek Михаила Кадикова прокомментировать видео с геймплеем The Last of Us Part II. А заодно рассказали о том, что заметили сами. В этом видео — главные наблюдения о стелсе, поведении врагов, левел-дизайне и навигации. Видеоверсия.

Объясняем почему анимационный контроллер The Last Of Us Part II сделал работу левел-дизайнеров гораздо сложнее. Как анимации влияют на визуальный язык в левел-дизайне.

Основные тезисы и важные факты из недавнего эпизода документального сериала «Галерея Disney: Мандалорец». На стриминговом сервисе Disney+ с начала мая выходит документальный сериал о создании сериала «Мандалорец». Стандартные элементы из формата «фильм о фильме», вроде интервью и съёмок за кадром, разбавляют круглые столы, где причастные к проекту люди обсуждают связанные с ним темы. Каждая серия посвящена отдельной составляющей работы над сериалом: режиссёрам, актёрам, наследию «Звёздных войн» и так далее.

Обсуждаем анимацию, искусственный интеллект врагов, боевую систему, игровое пространство и окружение в The Last Of Us Part II с профессионалами индустрии геймдизайна.

Талантливых художников, посвятивших себя комиксам, десятки, а то и сотни. Но лишь единицы из них выходили за пределы жанра и проявляли себя в других сферах искусства. Карлос Д’Анда как раз из таких. Работа в игровой индустрии стала прямым продолжением его деятельности как комиксиста. Карлос с юных лет работал в издательстве DC, и в итоге стал одним из главных специалистов по персонажам издательства, которых разработчики из Rocksteady Studios собирались воплотить в Batman: Arkham Asylum.

Кирилл Клепалов объясняет, почему везде, кроме нашего кино, возник тренд на футуристичную научную фантастику и рассказывает, как её снять при небольшом бюджете. В рубрике «Монолог» мы даём профессионалам из индустрии игр и кино возможность высказаться на тему, которая их искренне волнует. Оператор «Дурака», «Майора», «Я худею» и ещё множества популярных проектов Кирилл Клепалов восхищается «Миром Дикого Запада» и «Чёрным зеркалом» и не понимает, почему в России боятся снимать о будущем так же.

Как пилоты относятся к онлайн-гонкам и почему не любят официальную игру по лицензии. Из-за пандемии многие гоночные ассоциации и чемпионаты запустили онлайн-аналоги своих заездов, но самым заметным (если судить по количеству зрителей на Twitch) стал эксперимент «Формулы-1». Когда в марте этого года стало ясно, что гоночный сезон-2020 откладывается, организаторы объявили о запуске онлайн-заездов в официальной игре F1 2019 от Codemasters.

Многие слышали историю о том, как Obsidian после разработки Fallout: New Vegas не получила от Bethesda премиальные миллион долларов. Ситуация абсурдная: по договорённости Obsidian должна была получить деньги, если бы игра набрала на Metacritic 85 баллов. New Vegas же застряла на 84-х.

Разбираем новый мультсериал от авторов «Рика и Морти». Четверо пришельцев прибывают на Землю после разрушения утопичной планеты Шлорп. Двое из них зрелые особи: учёный-сноб Корво и задорный бездельник Терри. Ещё двое — их репликаты Юмьюлак и Джесси, принявшие условную роль детей-подростков. Помимо них на корабле прибыло загадочное жёлтое существо Пупа — в будущем оно должно разрастись до огромных размеров и терраформировать Землю. Пока же пришельцы обустроились в обычном доме посреди небольшого американского городка и постепенно вливаются в мир людей.

Before We Leave - градостроительный симулятор с планетами поселений. Разработчик игры рассказал нам как родилась идея игры и развивалась концепция, о сделке с Epic Games .

Вдохновляющие истории и практические советы. Создание модов — это не только развлечение, но и отличный способ попасть в игровую индустрию. Создатели успешных модификаций часто получают работу в крупных студиях, а иногда открывают свои. В этом материале мы расскажем, как пройти путь от создателя модификаций до профессионального разработчика. Для этого мы изучили интервью известных моддеров и взяли комментарий у левел-дизайнеров Дениса Куандыкова из VOID Interactive и Макса Пирса из CD Projekt RED.

Стекло - непростой материал. Узнай как создать шейдер для текстуры стекла, настроить текстурный сет в Substance Painter, сделать стекло прозрачным и импортировать в Marmoset .

Мы попросили режиссёра фильма «Папа, сдохни» Кирилла Соколова разобрать, из чего состоит один из самых эффектных тропов в истории кинематографа. Мексиканская дуэль — это вооружённое противостояние, в котором участвуют три или более персонажей, которые угрожают друг другу с равной силой, образуя тем самым почти что патовую ситуацию. Чаще всего герои не знают, в кого выстрелит каждый из противников, но даже если мотивация двух участников ясна, то всегда остаётся вопрос: что будет делать третий? Этот приём активно используют в кинематографе с середины прошлого века: сцены «мексиканского противостояния» помогают создать саспенс и добавить психологизма.

16 мая Ubisoft запустила в своём магазине бесплатную раздачу интерактивных туров по Древнему Египту и Древней Греции. Discovery Tour — отдельный проект с образовательным уклоном, основанный на игровых мирах Assassin’s Creed Origins и Odyssey. Первому туру уже больше двух лет, поэтому у школ и профессоров по всему миру уже сложилось представление об экскурсиях от Ubisoft.

«Выживание» в играх бывает утомительным: мало кому интересно раз за разом совершать одинаковые действия, чтобы добыть еды. Но разработчики неизменно находят способы сделать этот процесс захватывающим. Мы разобрались, как устроены увлекательные «выживалки», и какие тут есть секреты. А помогли нам в этом разработчики отечественных проектов — Breathedge, Frozen Flame и Population Zero. Видеоверсия недавней статьи.

Activision анонсировала Tony Hawk's Pro Skater 1+2 — ремейк первых двух игр серии. Алексей Луцай поиграл в Pro Skater 2, чтобы освежить воспоминания, и рассказывает о минималистичных механиках игры, а также о том, чему современным разработчикам стоит у неё поучиться. Видеоверсия недавней статьи для наглядности.

Рассказываем, как в Hitman используется концепция социальных пространств для создания стелса.

Запекание - технический этап ААА-пайплайна для переноса детализации на лоуполи модель с помощью Normal Map и других специальных карт. Для запекания карты необходимо:

Как заставить пользователя нажать туда, куда тебе нужно. Мы пообщались с художником интерфейсов Арвидасом Браздейкисом: раньше он принимал участие в работе над такими франшизами, как Mass Effect и Dragon Age, а сейчас занимает должность ведущего UI/UX-дизайнера в Game Insight. Узнали, как устроена работа UI-художника, и в чём секрет хорошего интерфейса.

Геймплей-программист Александр Балашкин поделился мыслями и впечатлениями от анонса Unreal Engine 5. Новые технологии и возможности UE5, как движок изменит пайплайн.

Activision анонсировали Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 — ремейк первых двух частей игры. Захотелось вспомнить, а чем эти игры были так хороши — запустил Tony Hawk’s Pro Skater 2. Оказалось, что это до сих пор отличная игра, и у неё есть чему поучиться современным дизайнерам. Pro Skater — спортивный симулятор, концепция которого зародилась во времена платформеров Spyro the Dragon и Crash Bandicoot. И если вы запустите её сейчас, то заметите насколько жанр повлиял на подход к локациям и механики.

Рассказываем, как дизайнеры поддерживают вовлечённость игроков с помощью механик, левел-дизайна и простых психологических уловок.

Прототипами и референсами для роботов в Horizon Zero Dawn стали животные. Так мы получили роботизированых морских слонов, медведей, панд и небанальную анимацию персонажей.

Шэдди Сафади — опытный концепт-художник и признанный в индустрии мастер. Он более десяти лет работает над AAA-проектами и долгое время сотрудничал с Naughty Dog, где принимал участие в создании игр серии Uncharted. Также Сафади наряду с Джоном Суини стал человеком, который определил визуальный стиль The Last of Us.

Разбираем основы работы во Fusion 360 на примере дизайна 3D-модели пули. Учимся делать нестандартные формы с помощью 3d-моделирования с 3D-художником - Евгением Паком.

«Выживание» в играх бывает утомительным: мало кому интересно раз за разом совершать одинаковые действия, чтобы добыть еды. Но разработчики неизменно находят способы сделать этот процесс захватывающим. Мы разобрались, как устроены увлекательные «выживалки», и какие тут есть секреты. А помогли нам в этом разработчики отечественных проектов — Breathedge, Frozen Flame и Population Zero.

Final Fantasy VII, Resident Evil 3, Warcraft: Reforged — в последнее время ремейки и ремастеры старых игр, кажется, выходят особенно часто. А обсуждают их порой даже активнее, чем полностью новые проекты. Юрий Кулагин подробно разобрался в том, как разработчики работают над ремейками, и как сохраняют баланс, чтобы угодить и старым, и новым игрокам. Видеоверсия недавней статьи.

С помощью границ, ориентиров и точек интересов левел-дизайнеры ограничивают открытый мир игры так, чтобы границы не нарушали эффект погружения и вписывались в повествование.

Раньше игры повально заимствовали операторские приёмы из кино. Теперь — кино снимают при помощи виртуальных камер, которые изначально создавали для игр. Рассказываем, какими бывают виртуальные камеры, для чего они нужны, и как их используют в играх и кино. Видеоверсия нашей статьи с дополнениями.

Джонатан Блоу работал программистом, писал код для Deus Ex и Thief, и даже не задумывался о том, чтобы стать геймдизайнером. Но в какой-то момент ему просто захотелось сделать собственную игру. И вот он — один из известнейших инди-разработчиков последних лет. По ссылке — яркие высказывания Блоу о его карьере, подходе к геймдизайну и к индустрии, которая, по его мнению, становится всё более «антиинтеллектуальной».

Пообщались с Азаматом Байзулаевым, автором Peace Death, Gun Done, Draw Chilly и Who is Awseome — игр с вызывающими названиями и простым геймплеем. О том, как начать делать игры, как придумывать механики на основе названий, как добавлять в игру известных персонажей и политиков, чтобы ни у кого не возникло претензий, и о многом другом. Ну и, конечно, выяснили, что будет делать Азамат, когда все матерные каламбуры закончатся.

Художник BossLogic 8 часов рисовал ключевой арт для Assassin's Creed Valhalla в режиме трансляции. Обсуждаем результат и принципы создания ключевых артов для игр.

На примере текстуры бетона научись работать в Substance Painter и Designer, создавать реалистичные процедурные текстуры с нуля на уровне профессионалов индустрии.

Final Fantasy VII, Resident Evil 3, Warcraft: Reforged — в последнее время ремейки и ремастеры старых игр, кажется, выходят особенно часто. А обсуждают их порой даже активнее, чем полностью новые проекты. Юрий Кулагин подробно разобрался в том, как разработчики работают над ремейками, и как сохраняют баланс, чтобы угодить и старым, и новым игрокам.

Рассказываем, как технология трёхмерного аудио в PlayStation 5 может повлиять на геймдизайн и производство игр, а также о принципах работы звука с помощью трассировки лучей. Бонусом разобрались, как Sony пришла к созданию Tempest Engine, и подружилась со

Рассматриваем виды расположения камер в играх разных жанров, статические и динамические камеры. Чем хорош виртуальный продакш игр и работа с камерой в смешанном пространстве.

COVID-19, конечно, мало похож на зомби-вирус, но параллели из поп-культуры напрашиваются сами собой. В изначальной версии сценария эпидемия в «Войне миров Z» началась именно в Китае, а желание многих корона-скептиков посещать бары до последнего дня работы — это будто бы цитата из «Шона живых мертвецов». Рассказываем об основных сценарных законах зомби-фильмов и о том, чем они напоминают реальную пандемию. Видеоверсия нашей статьи для наглядности.

К Мэтту Наве успех пришёл невероятно рано. Сразу после защиты диплома он устроился арт-директором в thatgamecompany — в этой должности он занимался и концептами, и 3D-моделированием, и анимациями. Первая игра, над которой он работал от начала и до конца — легендарная Journey. По ссылке — высказывания художника о творческом пути и подходе к созданию игр, а также множество потрясающих артов к Journey и Abzû.

Продолжаем рассказывать о том, что стоит за дизайном костюмов в популярных играх. В этом материале — об одежде из NieR: Automata. Как костюмы роботов и андроидов доносят идеи создателей игры, чем вдохновлялись Йоко Таро и Акихико Йосида, и при чём тут японская субкультура «лолит».

Николай Кубрак пообщался с экспертами из индустрии и досконально разобрался в том, как устроен процесс поиска подходящих мест для съёмок фильмов и клипов. Из этого материала вы узнаете, как устроена профессия локейшн-менеджера, и почему постоянные путешествия по миру в поисках живописных локаций — это далеко не так весело и приятно, как многие представляют.

Интерес к произведению зависит от грамотно расставленных пиков и спадов драматического напряжения. Слишком мало драматичных моментов — станет скучно. Слишком много — потеряется эффект. Разбираемся, как игры управляют напряжением, используя четыре инструмента: ожидание, неизвестность, сложность и страх.

Взяли интервью у 3D-художника Жени Пака — он создавал футуристические ассеты для Call of Duty: Infinite Warfare и Subnautica, а сейчас живёт в Польше и работает в People Can Fly. Женя рассказал о своей карьере и «плохих заказчиках», работе в команде и на фрилансе, а также о том, чем опасны «сломанное мышление» и перфекционизм.

После выхода Kingdom Come: Deliverance многие критиковали Даниэля Вавру за то, что он слишком увлёкся погоней за «реализмом», и в итоге заставил игроков заниматься скучной рутиной. Но за стремлением геймдизайнера «сделать всё, как в жизни» стоит довольно стройная теория. Рассказываем о необычных принципах геймдизайна, которые Вавра сформировал ещё во времена работы над Mafia: The City of Lost Heaven.

Никлас Окерблад — художник и композитор, прославившийся обложками и саундтреком к культовой Hotline Miami. Его история жизни — под стать творчеству: уже в школьные годы учителя звонили родителям Никласа из-за его «странных» кровавых рисунков. В этом материале мы собрали психоделические арты и треки Никласа, а также его наиболее яркие высказывания. Почему Hotline Miami получилась именно такой, как творчество позволяет не сойти с ума, и почему настоящий художник не должен думать об авторском праве.

COVID-19, конечно, мало похож на зомби-вирус, но параллели из поп-культуры напрашиваются сами собой. В изначальной версии сценария эпидемия в «Войне миров Z» началась именно в Китае, а желание многих корона-скептиков посещать бары до последнего дня работы — это будто бы цитата из «Шона живых мертвецов». Рассказываем об основных законах зомби-фильмов и о том, чем они напоминают реальную пандемию.

Сиквелам часто бывает сложно найти верный баланс между старым и новым. С одной стороны нужно привнести что-то уникальное, а с другой — сохранить кор-геймплей, за который эту серию полюбили. Doom Eternal, Half-Life: Alyx и Resident Evil 3 Remake подошли к этой задаче тремя очень разными способами. В этом видео разбираемся, что из этого вышло.

3D художники о том, почему 3d-моделирование - не только работа, но и занятие для души. Как относиться к 3D как к искусству самовыражения, развиваться и экспериментировать.

Чем занять себя на карантине? Почему бы не снять фильм! В этом материале мы собрали пять инструкций о том, как снять полноценное кино, не покидая замкнутого пространства — с советами режиссёров и разбором технологий съёмки.

Съездили в Польшу и взяли большое интервью о левел-дизайне у преподавателя курса OutBlock Макса Пирса: раньше он создавал уровни для The Division, а сейчас работает в CD Projekt Red. Поговорили о том, как попасть в профессию, как работать с художниками и тестровщиками, чем хороший уровень отличается от плохого, как работать над открытыми мирами, — и о многом другом.

Некоторых персонажей, которых мы знаем и любим, изначально вводили в игру лишь для того, чтобы раскрыть или обосновать определённую механику, а каких-то — и вовсе в качестве элемента интерфейса. Рассказываем о персонажах-функциях, которые начали жить собственной жизнью.

Механику повышения уровня персонажа геймдизайнеры используют чтобы мотивировать игроков играть дальше. Расскажем как мотивировать игрока прокачиваться и проходить новые уровни.

Дизайн костюмов может многое рассказать как об отдельных персонажах, так и о мире игры в целом. В этом видео подробно разбираем моду из Dishonored: как авторы искали нужную эстетику, почему женщины Островной империи носят пиджаки и штаны вместо платьев, и при чём тут модный журнал Vogue. Экранизировали нашу статью.

Дизайн костюмов может многое рассказать как об отдельных персонажах, так и о мире игры в целом. В этом видео подробно разбираем моду из Dishonored: как авторы искали нужную эстетику, почему женщины Островной империи носят пиджаки и штаны вместо платьев, и при чём тут модный журнал Vogue. Экранизировали нашу статью.

Джон Суини с юности мечтал работать в Naughty Dog и даже специально затачивал свой стиль под проекты студии. Теперь он — арт-директор, а легендарные локации для Uncharted и The Last of Us создают по его концептам. По ссылке, по традиции — история успеха, вдохновляющие цитаты и лучшие работы.

Судя по восторженным отзывам, кажется, что в Half-Life: Alyx возможно вообще всё. Но мы, разумеется, относимся к этому со скепсисом. В этом видео мы проверили игру на прочность с помощью экспериментов.

За свою впечатляющую карьеру дизайнер и художник Даг Чианг успел поработать над «Терминатором 2», «Джуманджи», «Маской», «Беовульфом» и многими другими фильмами. Но его настоящей страстью всегда были «Звёздные войны». По ссылке — вдохновляющая история о том, как преданный фанат франшизы в итоге оказался в кресле креативного директора Lucasfilm. А ещё — пять принципов дизайна, которым он следует.

Задача болванки - упростить процесс рендеринга или визуализации. Показываем как отполировать болванку, поработать над позой, поставить свет и добавить объема модели персонажа.

В середине марта Sony и Microsoft опубликовали много информации о Xbox Series X и PlayStation 5. Выяснилось, что две компании придерживаются очень разного подхода к созданию консолей нового поколения. Изучили официальные презентации, аналитические разборы от Digital Foundry и мнения отдельных разработчиков, чтобы выяснить, куда новые консоли могут повести игровую индустрию.

Гравитационная пушка из Half-Life 2 превращает обычный уровень в «парк развлечений» — можно швыряться во врагов объектами или даже перехватывать гранаты на лету. А ведь эта «фирменная» механика появилась в игре практически случайно. Рассказываем, как Valve дали игрокам экспериментировать с физикой, и как гравитация используется в Half-Life: Alyx. Видеоверсия нашей статьи.

Мы пригласили в студию разработчика игр The friends of Ringo Ishikawa и Arrest of a stone Buddha, известного под ником Yeo. Поговорили о том, как делать игры в одиночку: как искать художников, проводить тесты, просить отца рисовать пиксель-арт, придумывать механики и выкидывать их. А ещё о том, как не бросить геймдев после провального релиза.

Рассказываем про итеративный подход в левел-дизайне, создание модульного дизайна уровня и эволюцию китов. На примере создания уровней для игр Fallout и The Elder Scrolls.

Рассказываем о жизни и творчестве Ёситаки Амано — художника, стоявшего у истоков серии Final Fantasy. Вы узнаете, как Амано создал облик FF и постепенно терял над ним контроль, как он работал над «Сэндменом» вместе с Нилом Гейманом, и почему он старается ничего не планировать заранее. Традиционная видеоверсия нашей статьи.

Гравитационная пушка из Half-Life 2 превращает обычный уровень в «парк развлечений» — можно швыряться во врагов любыми объектами или даже перехватывать гранаты на лету. А ведь эта механика появилась в игре практически случайно. Рассказываем, как Valve дали игрокам экспериментировать с физикой, и как гравитация будет использоваться в грядущей Half-Life: Alyx.

Цвет в играх используют для создания атмосферы, разграничения противоборствующих сторон, навигации, создания визуальной иерархии и многого другого. Рассказываем, что о влиянии цвета на эмоции и поведении игрока говорят психологи и разработчики. Видеоверсия недавней статьи.

Сегодня Фэн Чжу — один из самых востребованных и влиятельных концепт-художников в индустрии развлечений. В его портфолио — самые разнообразные проекты: от Dead Space и Wolfenstein до третьего эпизода «Звёздных войн», над которым он работал вместе с Джорджем Лукасом. Делимся наиболее интересными высказываниями, советами и историями художника, а заодно — его лучшими работами.

Различия одежды социальных классов, общая мода и стиль персонажей, скрытые смыслы. Разбираемся, что можно увидеть, присмотревшись к одежде героев, на примере игры Dishonored.

Алексей Луцай взял интервью у режиссёра Макса Шишкина. Макс снимал клипы Элджея, Лакосты, Дорна, Джа Калиба, Матранга и Би-2. Он рассказал о работе с заказчиками, об утверждении сценария, монтаже, боевой хореографии, а также разобрал несколько сцен из своих работ. Например, съёмку клипа одним кадром.

Художник-постановщик «Звоните ДиКаприо» и фильмов Германа-младшего Эльдар Кархалёв поделился с нами секретами своего ремесла и подробно рассказал о работе над конкретными фильмами. Эльдар объяснил, почему иногда художнику не обязательно уметь рисовать, описал разницу между российским и западным производством, а также рассказал, почему «обжить» декорации так же сложно, как и построить.

Осталось меньше месяца до выхода ремейка Final Fantasy VII. По этому случаю рассказываем о жизни и творчестве Ёситаки Амано — художника, стоявшего у истоков серии. Из материала вы узнаете, как Амано создал облик Final Fantasy и постепенно терял над ним контроль, как он работал над «Сэндменом» вместе с Нилом Гейманом, и почему он старается ничего не планировать заранее.

Взяли большое интервью у художника-постановщика «Дау», «Тряпичного союза» и «Звоните ДиКаприо» Эльдара Кархалёва. Из него вы узнаете, почему тоталитарный аттракцион Хржановского — «классный эксперимент», каково работать с Алексеем Германом-младшим и почему «Самый лучший день» на самом деле — «авторский проект».

Любому левел-дизайнеру полезно разбираться в архитектуре и ландшафтном дизайне. Но что будет, если за создание игровых пространств возьмётся профессиональный архитектор? Рассказываем, как над играми работают архитекторы без опыта в индустрии, что у них получается, и есть ли смысл привлекать таких специалистов к работе. Традиционная видеоверсия нашей статьи.

Цветовая палитра игры влияет на эмоции и поведение игроков. Узнай какие цвета геймдизайнеры используют для навигации, разграничения противников или визуальной иерархии.

Видеоигры — это не только об экшене и драматичных моментах, но и о умиротворении и медитации. Рассказываем, что стояло за созданием игр, в которых некуда спешить — от Animal Crossing и Stardew Valley до Journey и Abzû.

30 декабря 2019 года скончался Сид Мид — легендарный концепт-художник, работавший над «Бегущим по лезвию» и «Троном». Его называли гением; визионером, опередившим время, и даже «дедушкой концепт-дизайна». Сделали видеоверсию статьи о том, почему Сида Мида так почитают в профессиональной среде, и как он повлиял на индустрию. А помогли нам в этом российские концепт-художники.

Архитектурный подход полезен в работе над любой 3D-игрой. Узнай как профессиональные архитекторы без опыта в геймдеве принимают участие в создании дизайна уровней.

Почему каст игр зачастую больше, чем актёрский состав блокбастеров; сколько человек «играют» одного персонажа; как часто звёзды на самом деле появляются на съёмочной площадке и переживёт ли Motion Capture конкуренцию с Deepfake? На все эти вопросы мы вместе с экспертами отвечаем в продолжении большого материала о технологии захвата движения. В этот раз — о том, как устроена работа мокап-актёров, и о потенциале Motion Capture.

Dreams — одновременно и игра, и невероятно удобный инструмент для создания собственных игр и других произведений искусства. Её главная идея — сделать из игроков полноценных творцов. Сделали видеоверсию нашей статьи о философии, стоявшей за созданием этого необычного проекта.

30 лет назад создатель «Принца Персии» записывал движения брата, чтобы перенести их в игру. Сейчас в создании ААА-проектов участвуют сотни актёров, а одного персонажа порой играют сразу четыре человека. С помощью российских специалистов по захвату движения объясняем, зачем актёры ползают по полу в странных костюмах, и почему такой съёмочный процесс совсем не похож на киношный.

Геймдизайнеру и художнику Рафалю Бриксу понадобилось шесть лет, чтобы довести до ума визуальный стиль Yes, Your Grace — изначально ему недоставало навыков рисования, и весь арт пришлось переделывать несколько раз. Мы взяли у Брикса небольшое интервью о создании игры по случаю долгожданного завершения разработки — «симулятор короля» выйдет уже 6 марта.

Сделали видеоверсию нашей статьи о том, как саундтрек Banner Saga создавали в условиях жёсткой экономии. В этом видео есть распиленная гитара, экзотические инструменты, судебный иск — и очень много красивой музыки.

В 2008 году начинающего художника Патрика О'Киффи наняли рисовать граффити для новой Need for Speed. Спустя десять лет он стал арт-директором инновационного мультфильма «Человек-паук: Через вселенные». В новом выпуске #смог — рассказы о карьере и непростой работе арт-директора, высказывания об индустрии и советы о поисках собственного стиля.

Обсуждаем наследие, творчество и влияние на все отрасли концепт-арта художника-футуриста Сиднея Джея Мида. Прорывные идеи Мида в промышленном дизайне и вклад в жанр киберпанка.

В феврале на PS4 вышла Dreams – то ли игра про всё на свете, то ли мощный движок для создания игр, музыки и мультфильмов, то ли и то, и другое. Студия Media Molecule шла к этому проекту с самого своего основания — разработчики всегда были увлечены идеей дать игрокам возможность творить. Рассказываем о философии студии и разбираемся, за счёт чего «Грёзы» работают как творческая экосистема.

5 марта выходит The Longing — одна из самых необычных инди-игр года. Чтобы её пройти, можно просто подождать 400 дней реального времени — игру при этом даже не нужно держать включённой. Рассказываем, как автор игры придумал и воплотил в жизнь эту странную на первый взгляд концепцию — вдохновившись собственным одиночеством, старинной немецкой легендой, музыкой жанра Dungeon Synth и... мобильными кликерами.

Разнообразие анимаций в игре Ori and the Blind Forest достигается программными средствами и грамотным совмещением 3D и 2D. Имитация эффекто в трехмерном пространстве.

Новый герой рубрики #смог — Шигенори Соедзима, арт-директор легендарной серии Persona. Изучили многочисленные интервью художника и теперь рассказываем, какую музыку он включает во время работы над персонажами, где находит вдохновляющие образы и почему согласился рисовать эротику.

Изучили лекции арт-директора и сценариста Dragon Age: Inquisition и рассказываем, как художники BioWare создавали атмосферу игры, фракции и персонажей, вдохновляясь картинами эпохи Возрождения. Традиционная видеоверсия статьи для наглядности.

2D и 3D художники делают разную работу, но всем им необходимо освоить инструменты и 2D-рисования и 3D-моделирования. Зачем и как это помогает на практике расскажет Иван Растригин.

Об устройстве дверей в мультиплеерных шутерах мало кто задумывается — а ведь они могут радикально изменить геймплей. Объясняем, почему в одних играх двери работают не так, как в реальном мире, а в других дверей вообще нет. Видеоверсия недавней статьи.

Авторы Kingdom Come: Deliverance попытались воссоздать в игре реалистичные средневековые поединки, — для этого они сотрудничали с историками и реконструкторами и даже изучали старинные трактаты о фехтовании. Мы написали об этом статью, а теперь сделали видеоверсию для тех кому не хватило наглядности.

Разбираемся почему фанаты любят персонажей Fire Emblem, и как серия научила игроков ценить каждого бойца. Система поддержки, окончательная смерть и взаимоотношения героев.

3D-художник Антон Агеев, работавший над «Блицкриг 3» и World of Tanks, рассказал о принципах постановки света. На примере освещения домов в игре с видом сверху объясняем, как сделать так, чтобы объекты в кадре не теряли объём.

На примере игр от Blizzard разбираем как геймдизайнеры могут сбалансировать игру на этапе разработки и после релиза. Какими приемами нужно пользоваться, чтобы не допустить дисбаланс.

Алексей Луцай в своём эссе рассказывает, как начать думать на языке игр.

Композитор Journey и Abzû Остин Уинтори в течение шести лет создавал саундтрек для Banner Saga. У студии вечно не хватало средств, и Уинтори шёл на ухищрения, чтобы добиться «дорогого». В этой истории есть распиленная гитара, музыкант по имени Викинг-Иисус, экзотические инструменты и судебный иск:

Рассказываем, как идеи из классических MMORPG формируют левел-дизайн лутер-шутеров, «выживалок» и «королевских битв». Онлайн-игры развиваются, но многие из основных принципов построения локаций остаются прежними.

Запускаем новую рубрику — будем собирать советы и просто интересные высказывания от выдающихся людей из индустрии и показывать их работы. В первом выпуске — Рафаэль Грассетти, который прошёл путь от 3D-художника бразильской рекламы до арт-директора Santa Monica Studio, а по пути поработал над Mass Effect и The Order: 1886.

Игровой движок Unreal Engine 4 вовсю используют в кино. Например, в «Мандалорце» создавали виртуальные объекты прямо на съёмочной площадке. Рассказываем, как технология из игровой индустрии радикально меняет подход к съёмкам блокбастеров. Видеоверсия недавней статьи.

Игорь Дятлов составил гайд о том, как надо правильно анализировать формы и пропорции предметов перед созданием 3D-модели. Эта техника может сэкономить кучу времени, - хотя поначалу будет казаться, что всё наоборот.

Разбираемся, как работает дизайн уровня в MMORPG, как он развивался и какие особенности стоит учитывать: ориентиры и границы, энкаунтеры, типы контента, каналы и фазирование.

Интересное о пиксель-арте. Интервью от художника из индустрии пиксель-арта: как рисовать пикселями, зачем нужны карандаши с пластилином, секрет создания идеального босса.

Разбираемся как создавали систему боя от первого лица и разрабатывали хореографию фехтования геймдизайнеры Kingdom Come:Deliverance. Тонкости реального средневекового боя.

Обзор на Godfall от 3D-художника Евгения Пака. Оценка архетипов, силуэтов и стилистики персонажей Godfall- первой игры для PlayStation 5. Рецензия на ошибки в Godfall.

В преддверии «Оскара» мы подготовили масштабный гайд по техническим номинациям — совместно с российскими операторами, художниками-постановщиками, звукорежиссёрами и другими экспертами. Рассказываем, чем «Лучший звук» отличается от «Лучшего звукового монтажа», и как академики отличают хороший монтаж от плохого.

Не трать время впустую на сокращение полигонов. Узнай как значение вызовов отрисовки, динамический батчинг и уровни детализации влияют на стоимость отрисовки кадра.

Как-то раз художник и бывший физик без опыта в геймдеве вдохновился фильмом «Начало» и взялся разрабатывать игру о физических законах и теории струн. Конечно, он наделал кучу ошибок, а разработка затянулась на шесть лет — но в итоге всё закончилось хорошо. Вдохновляющая история — внутри.

Как построить карьеру в 3д, сколько программ нужно знать, как развиваться и не повязнуть в рутине - профессиональный 3D-художник Евгений Пак делится ценным опытом.

Игровой движок Unreal Engine 4 вовсю используют в кино. Например, в «Мандалорце» создавали виртуальные объекты прямо на съёмочной площадке. Рассказываем, как технология из игровой индустрии радикально меняет подход к съёмкам блокбастеров. Возможно, хромакей скоро будет не нужен.

В этом видео: на что идут разработчики игр, чтобы добиться максимальной реалистичности. У нас была статья, но так — нагляднее.

О процессе создания концепт-арта для игры и персонажей Dragon Age: Inquisition и главных источниках вдохновения. Рассказывает арт-директор Dragon Age - Нил Томпсон.

Чтобы создать в игре город или мир, разработчикам нужны сотни референсов. Рассказываем о разных способах сбора референсов на примерах разработчиков Far Cry 4 и GTA: Vice City.

Собрали информацию для тех, кто мечтает стать дизайнером уровней: стоит ли делать моды, как презентовать портфолио, что нужно работодателю.

Куратор курса DRAFT PUNK Эдуарт Витер написал статью об основных принципах покраски драфта — а заодно объяснил, как человеческий глаз воспринимает цвет. Пригодится всем, кто занимается 3D — удачно покрашенная модель всегда смотрится выигрышнее «серой».

Левел-дизайнер Денис Куандыков объясняет проблему дверей в мультиплеерных шутерах - и почему их там зачастую вообще нет,- а также делится советами по теме.

За 7 дней ты войдешь в профессию 3D художника и разберешь основу работы в программах, которые нужно знать любому трёхмерщику

The Last of Us Part 2 спровоцировала войну, которая коснулась, пожалуй, всех, кто интересуется играми. Журналисты не сумели правильно рассказать об игре аудитории, а многие игроки не разобрались, как в ней работает язык игр. В этом эссе Алексей Луцай рассуждает о правильной критике игр, а также разбирает некоторые нюансы дизайна и подачи сюжета самой обсуждаемой игры года.

До пандемии мы побывали в Кракове и взяли интервью у Bloober Team — создателей Observer, Layers of Fear, Blair Witch, анонсированной недавно Medium и других необычных хорроров. В этом интервью разработчики подробно рассказывают, как работает жанр, и разбирают конкретные подходы и механики, с помощью которых вызывают страх.

Босс — это не просто противник, а своего рода награда за прохождение уровня. Очень важно, чтобы бой с ним принёс игроку положительные эмоции — на это должны работать и механики, и его визуальный дизайн, и построение арены. Разбираемся, как создать идеального босса — вместе с геймдизайнером Сергеем Праздничновым, левел-дизайнером Денисом Куандыковым и 3D-художником Николаем Цысом. Видеоверсия недавней статьи

Умение эффективно управлять вниманием игрока - основа успеха любой игры. Узнай какие механики удержания помогут продлить погружение и добровольное внимание игрока в геймплей.

Эмерджентность — это когда игроку дают набор правил и механик, а он получает из них непредсказуемый опыт. Рассказываем, в чём польза и вред такого подхода в дизайне игр.

Донести до игроков идею можно не только при помощи сюжета и диалогов — разработчики делают это более тонко, посредством окружения, архитектуры, костюмов и прочих визуальных деталей. Разбираемся, как создатели The Outer Worlds настраивают нас против «хищнического» капитализма, умело работая с историческим контекстом и визуальными образами. Видеоверсия недавней статьи..

Взяли интервью у Ильи Иванова — художника по окружению из CD Projekt Red. Илья работал над Call of Duty: Infinite Warfare, Metro: Exodus и Mutant Year Zero. Смотрите вдохновляющий рассказ о карьере в геймдеве: от первой жёсткой критики на онлайн-форумах до переезда в Польшу ради работы над Cyberpunk 2077.

Всем известно, что просмотр роликов с животными на ютубе — пустая трата времени. Но только если вы не аниматор Guerilla Games. Показываем, как движения морских слонов, малых панд и обычных куриц превращаются во впечатляющие боевые анимации огромных роботов из Horizon Zero Dawn. Видеоверсия недавней статьи.

Невидимые стены, в которые утыкаешься, добежав до края карты, не нравятся никому. Но есть и более удачные способы ограничить открытый мир — границу можно вписать в повествование, или же сделать так, чтобы игроку просто не захотелось к ней идти. Разобрались в том, какие тут есть хитрости, и взяли комментарий у левел-дизайнера Crytek Михаила Кадикова. Видеоверсия нашей недавней статьи.

Рассказываем о необычных принципах геймдизайна и стремлении Даниэля Вавры "сделать все, как в жизни" в играх Kingdome Come:Deliverance и Mafia:The City Of Lost Heaven.

Интерес к произведению зависит от грамотно расставленных пиков и спадов драматического напряжения. Слишком мало драматичных моментов — станет скучно. Слишком много — потеряется эффект. Разбираемся, как игры управляют напряжением, используя четыре инструмента: ожидание, неизвестность, сложность и страх. Видеоверсия нашей статьи.

Мини-туториал по созданию собственной модели в ZBrush. 3D-художник Евгений Пак рассказывает о процессе поиска идей и их воплощении с помощью основных кистей zbrush.

Покажем как определить сеттинг и стилистику, собрать и организовать референсы и мудборд, определить формы и текстуры для создания концепт-арта детализированного персонажа.

Сюжет игр и фильмов часто вращается вокруг некоего важного предмета, который все хотят заполучить. Такой сценарный приём называется «МакГаффин». Разобрались, как устроен этот приём, и почему с МакГаффином всё не так просто, как кажется. А помогли нам сценарист Николай Куликов и киновед Всеволод Коршунов.

В новом видео: как подойти к художественному воплощению локации, чтобы рассказать историю и не разрушить погружение.

Кто такой левел артист, как им стать, какие навыки нужны и где им обучиться? Все эти вопросы мы задали профессиональной левел-артистке, работавшей над локациями Atomic Heart.

С чего начать, как формировать портфолио, какие навыки нужны работодателю. Мы составили подборку советов для тех, кто мечтает устроиться на работу в студию левел-дизайнером.

Концепт-художник "Вторжения" - о работе над российскими блокбастерами, клипами Imagine Dragons и фильмом во вслеленной "Чужого". Профессиональный концепт-арт.

Елена Альт рассказала о пути в индустрию, задачах, необычных дизайн-документах Ice-Pick Lodge, работе с Дыбовским и повествовании через окружение.

3D персонаж - умирающий от ран король Артур - история создания модели легендарного короля Артура 3D-художником Маратом Латыповым для конкурса на Art Station.

Как создать атмосферу хоррора, заставить игрока почувствовать себя героем или создать соревновательную среду, где все равны. Рассказываем о левел-дизайне игр разных жанров.

Концепт-художница, работавшая над "Вторжением" отвечает на вопросы: что и как делает концепт-художник, какое образование нужно, как прокачивать скиллы в концепт-арте.

Рассказываем, какими инструментами пользуется профессиональный левел-дизайнер и как устроен процесс создания Рассказываем какими инструментами пользуется профессиональный левел-дизайнер и как устроен процесс создания уровня. От метрик и блокаута до создания White box уровня.. При подготовке материала использовалась информация из блога преподавателя XYZ Михаила Кадикова и комментарии Дениса Куандыкова, преподавателя курса по левел-дизайну «OutBlock».

Рассказываем об основных принципах работы с цветом и освещением вместе с концепт-художницей «Вторжения».

Почти в любой игре есть пространство, по которому перемещается игрок — и кто-то должен его проектировать. Тем не менее, не все представляют себе, чем конкретно занимается дизайнер уровней, и чем он отличается, например, от aгеймдизайнера или левел-артиста.

Квесты - в упрощенной форме без занудных туториалов позволяют изучить, и что самое главное - привыкнуть к софту.

Что такое развертка 3d-модели в Maya или Blender, как правильно делать разрезы на UV, прятать швы и размещать шеллы, чтобы на них можно было положить текстуры.

В этой статье мы рассмотрим что такое акценты, зачем они нужны и как их создавать

Знание пайплайна поможет тебе замоделить любого персонажа. Это универсальная последовательность этапов моделирования и разработки 3D-моделей персонажей для игр.

Самое простое объяснение пайплайна – это конвейер, порядок работы, к которому все привыкли и которому нужно обучиться. Но в реальности все чуть-чуть сложнее. Чтобы хорошо играть в трехмерку, нужно понимать правила игры. Иначе можно застрять и потерять интерес.

Привет, дружище! Годное письмо работодателю — 70% успеха при трудоустройстве. Иногда даже все 100%. В этой статье мы дадим пару советов, как сделать твое сопроводительное письмо лучше.

В этой статье будет много матчасти. Сетка — это технический этап, и он требует понимания технологий. Статья вышла не простой, и мы приложили все усилия, чтобы сделать ее максимально доступной для всех. Прежде чем говорить о работе с lowpoly и highpoly давай разберём из чего состоят все модели и какие особенности игровых движков нужно знать.

Сейчас в больших играх сложность и количество контента настолько выросли, что кроме 20-30 моделеров внутри самой студии, крупные компании нанимают до 50 человек удалённо.

В этой статье, на примере работ студентов курса Draft Punk, ты увидишь как они прокачались в 3d и что им в этом помогло. Реальные результаты обучения в XYZ School.

Ключевая ошибка начинающих — они не делают качественных драфтов или делают их спустя рукава.

Мы составили 3 обязательных правила, которые помогут сделать твой драфт интереснее.

Хорошая трехмерка требует планомерной и системной работы. И любой, кто готов посвятить себя этому делу, научится достойно моделить!

Рано или поздно каждый начинающий 3D художник сталкивается с необходимостью замоделить отверстия в геометрии.